Вторник, 12 Март 2013 07:01

Вдохновлённые ветром

vdohnovlionnye-vetromВдох, дуновение, вдохновение... 1989 год. Высокий берег Двины. Витебск. И художники в ожидании ветра. Того самого ветра, благодаря которому над Витебском возносились, держась за руки, Белла и Марк. У нынешнего Арт-центра Марка Шагала стоят цепочкой художники, члены творческого объединения «Квадрат». И вот, ожидаемо, с реки налетает ветер, и воздух придаёт форму растянутому целлофановому полотнищу [1]. Ветер оживает и принимает участие в перформансе. Ветер вдохновляет и действует, сообщая публике коллективное послание.

Роза ветров создаётся на базе многолетних наблюдений за направлением перемещения воздушных потоков. Возможно, великих художников начала века вдохновляли подобные ветра и городские ландшафты тихого провинциального Витебска, величественная река Двина, уникальное расположение города и его особенная атмосфера. И эти культурные пласты, так или иначе, стали питательной средой для членов объединения «Оршица» и других приглашённых художников, чьи работы выставлены в Минске на выставке арт-проекта «Девять с половиной», первой в серии выставок на тему «Экология и искусство» в соответствии с информацией, анонсированной организаторами во время открытия проекта. Каждый из художников в какой-то степени связан с Витебском, вместе они всегда были оппозиционны традиционному академизму и свободны от конъюнктуры рынка. Прошла почти четверть века с начала творческого предвосхищения экологических проблем, надвигающихся на физическое и эмоциональное пространство, формирующее мир человека. Представители новой Витебской школы немного постарели, но не изменили себе. И свежий ветер, дующий с Двины, по-прежнему раздувает их паруса.

Выставка в Минске торжественно и символично открылась в первый день весны, 1 марта 2013 года, в Центре Современных Искусств по адресу улица Некрасова, 3. Экспозиция расположилась на двух этажах бывших мастерских, принадлежащих Академии Искусств, что позволило удачно вписать разноплановые произведения в уже существующее пространство. Даже дощатый пол как будто специально был небрежно забрызган краской. По словам руководителя Центра Виктора Альшевского, это и неудивительно, ведь здесь творили и учились творить, оставляя после себя следы в виде художественного гумуса, который вдохновляет артиста и зрителя, почти как органика питает почву. Тем не менее, художники, чьи работы выставлены на суд минской публики в рамках данной выставки, не являются новичками в искусстве, многие из них давно входят в Белорусский союз художников и их работы известны как в Беларуси, так и далеко за её пределами. Эти люди давно в профессии и проживают сегодня вне Минска, в разных малых городах Беларуси: в Орше, в Барановичах и, конечно же, в Витебске. Но, по мнению куратора выставки искусствоведа Николая Пограновского, понятие «провинция» не имеет к художнику никакого отношения. Экология пространства и экология души – это универсальные понятия, одинаково применимые для разновеликих сообществ. Эта его мысль также близка представлениям об устойчивом развитии максимально замкнутых циклов, понятию о ноосфере, которая не может быть истончена вдали от суеты столичных городов. Художник имеет привилегию быть философом и при этом не быть оратором или писателем. По признанию участников выставки: «Всё, что мы знаем и чувствуем об экологии, природе и пространстве, мы вложили в свои произведения». Привилегия зрителя – это дешифровка художественного кода и считывание смысла, его поиск в заданном направлении. Не исключено и то, что каждый увидит этот смысл по-своему. Не в этом ли миссия художника и искусства? Каждый из участников выставки высказался в приветственном слове. Традиционная дилемма: расчистить захламлённое пространство или просто не сорить, не мусорить, не портить природу и не мешать её циклам, беречь окружающую среду и беречь друг друга. Ибо человек – не хозяин природы. Он её часть и сам природа. Он её разум и фантазия в рамках ею допущенного.

В одном из выставочных залов демонстрируется фильм, в котором звучит предложение сделать экологию универсальной религией, поскольку её язык сегодня понятен всем. Именно поэтому так актуальна эта выставка. Зритель сможет ознакомиться с артистической рефлексией на темы природы и экологии, будь то картины, созданные в ходе пленэров на побережье Балтики, когда она выступала натурой на полотнах Анатолия Журавлёва и Антонины Фалей, которая работает с экологически безопасными красками на базе натуральных ингредиентов. Отдельный зал отведён под экспозицию произведений Геннадия Фалея, где вместо холста и красок натуральный природный материал побегов лозы, увязанных пенькой. Вторую жизнь в его исполнении получили и бобины из-под пряжи для промышленного ткачества. Ибо ещё он создаёт гобелены, хотя они здесь и не представлены. Эксперименты с изношенными вещами, сеткой, фольгой, как в работах Александра Коновалова. Расширение представлений о традиционных материалах, формах, сюжетах. И спасительный поиск смыслов среди отходов, вынесенных за рамки цивилизации, свалок ненужных вещей. Подобно нейрохирургу, Алесь Фалей работает со смыслами, часто его работы шокируют, он занимается трансплантацией значений, словно надеясь удержать вещь как таковую в эпоху, когда вещь становится излишней и проблематичной как пространство, выраженное в расстоянии. Поэтому в его скульптурах и инсталляциях ржавые вёдра, разобранные по узлам автомобили, рваное одеяло, доски и даже старые тапки, аранжированные по вкусу художника и вписанные в многочисленные «композиции». Живая органика second-hand, даже земля и разбитые яйца. Не верите? Добро пожаловать на второй этаж выставки. Там артист получил возможность экспонировать свои произведения, максимально вписав их в помещения. По словам самого Алеся, его ограничили только в том, что попросили не срезать батареи. В остальном полная творческая свобода, потому что после закрытия выставки здесь будет ремонт, готовый как вечная мерзлота поглотить эту ироничную и органичную игру воображения, которая продлится до конца марта.

ecoart-01.jpg

ecoart-02.jpg

ecoart-03.jpg

ecoart-04.jpg

ecoart-05.jpg

ecoart-06.jpg

ecoart-07.jpg

ecoart-08.jpg

ecoart-09.jpg

ecoart-10.jpg

ecoart-11.jpg

ecoart-12.jpg

ecoart-13.jpg

ecoart-14.jpg

ecoart-15.jpg

ecoart-16.jpg

ecoart-17.jpg

ecoart-18.jpg


[1] По информации Марины Карман, старшего научного сотрудника Витебского центра современного искусства, опубликованной в каталоге к выставке «Девять с половиной»,летом 1989 года творческим объединением «Квадрат» была организована акция-выставка «Природа и культура». Акция проходила на свалке, в окрестностях Городка и деревни Заречье. Художественная акция-выставка представляла собой творческий акт, целью которого было привлечение внимания к проблеме навязчивой демонстрации бездуховности в современной визуальной культуре. Лейтмотивом акции-выставки стало выражение «духовный мир человека и природы – это единое целое». На следующий день художники установили композиции и инсталляции, главными объектами которых стал человек, дерево и целлофан. По словам инициатора создания творческого объединения «Квадрат» Александра Малея, целлофан является главным атрибутом безумной цивилизации и не поддаётся органическим процессам уничтожения, а потому чужд природе. Позже в художественной галерее, где теперь разместился Арт-центр Марка Шагала, открылась выставка «Природа и культура», начало которой ознаменовал перформанс под названием «Свежий ветер». Со стороны реки Двины дул свежий ветер. Художники держали в руках склеенный целлофан длиной несколько метров, расположившись вдоль него на одинаковом расстоянии. Один из участников перформанса расклеил целлофан со стороны, а остальные постарались повернуть его навстречу ветру. Поток воздуха вмиг ворвался в целлофан, вмиг образовав огромную прозрачную трубу. Открытое отверстие быстро перекрыли и  трубу со свежим воздухом быстро внесли в выставочный зал в сопровождении зрителей.

Ольга Зелёная, для Беларусского зелёного портала

Фото Валентины Лауто

Опубликовано в Человек и природа

Первый Минский фестиваль фотографии стартовал 15 февраля в галерее «Университет культуры». Несколько экспозиций фестиваля сейчас еще можно увидеть на разных выставочных площадках белорусской столицы.

Собственно дикую природу, жизнь животных, акции по их защите и т.д. члены БОО «Фотоискусство» решили на этом фестивале не показывать. Возможно, отложив ее для выставки фотожурналистов, где она была бы более уместной и нашла бы большую аудиторию. Однако на «Ступени», центральную выставку фестиваля в галерее «Университет культуры» - были отобраны фотографии экологической тематики: экологической в широком смысле слова.

Коль речь идет о творческой фотографии, сюжеты об окружающей среде, в основном, были поданы в художественном переосмыслении.

Немногие белорусские фотографы отважились встать на прямую, документальную стезю: Евгений Карпович Козюля с серией «Лошица», Юрий Сергеевич Васильев («Города и местечки»). Сергей Ковалев («Деревня, которая исчезает») и Мирон Щудло («Весна») мне показались наиболее интересными в теме деревенского мира, провинции, которая живет своей жизнью.

«Лошица». Фото: Е. Козюля

 

«Лошица». Фото: Ю. Васильев

Раз мы уже взялись отследить фотографию, связанную с природой, нельзя не сказать о Владимире Сутягине («Полдень») – художник не ограничивает себя темой, и уж точно ничего не «переосмысливает», наоборот, всегда академичен, но редко, кто видит космос вечной природной жизни так, как он. Пожалуй, это работа, на которой можно уже сейчас учиться всем, кто увлечен фотографией.

Полдень. Фото: В. Сутягин

Примеров интерпретации, осмысления и т.д., когда фотограф выхватывает и акцентирует внимание зрителя на отдельных элементах пейзажа, на выставке достаточно. В них есть и настроение авторов, которое так ценят любители художественной фотографии, и владение техникой, понятное профессионалам, и ощущение пространства, о котором много говорят критики.

Среди удачных, на мой взгляд, – фотографии Артура Гапановича (без названия) и Марины Батюковой («Дорога домой»).

Интересно, что Марина показала работу очень графичную, острую по атмосфере, что для ее прежних серий не характерно. Такой подход, кстати, поддержали несколько участников фестиваля, например, Олег Яровенко. Очевидно, что для них, опытных и хорошо известных белорусских фотографов, было важно представить публике что-то неожиданное. И это, конечно, подход очень продуктивный и полезный.

Без названия. Фото: А. Гапанович

 

Без названия. Фото: А. Гапанович

Но в целом, обращаясь к экспозиции еще раз, анализируя работы, можно сказать, что общая беда наших фотографов – это преклонение перед салоном, осознанное или нет, но оно буквально подчиняет авторов. Если этот слащавый тренд будет ведущим, снимать природу (и доводить до «идеала»!) станет очень просто, но скучно.

Вот к какой теме отнести Чернобыльскую серию Сергея Плыткевича? Это и природа, и люди, и катастрофа, и буквально втягивающая зрителя оптика, которая останавливает каждого. Проверено непосредственно в зале.

Чернобыль. Фото: С. Плыткевич

Да, эта серия не задумывалась такой, какой получилась, о чем автор честно рассказывает в сопровождающем, вполне журналистском, тексте. Да, по технологии, это негативы, горячая вода, и вообще все происходило неправильно. Но разве всегда и все эксперименты просчитаны их авторами? Думаю, как правило, художник как раз рискует, создавая новое. И разве не понятен в итоге образ катастрофы сознания, не АЭС, а человеческого мышления, уклада жизни, который порождает таких монстров? Снималась чернобыльская деревня, а по результату – приговор цивилизации...

Зададимся вопросом почитателя, да и создателя, открыточной (интерьерной, салонной, т.д.) фотографии: это красота? И еще: кому это нужно?

Наверное, их следует оставить для кураторского обсуждения фестиваля.

Только отмечу, что почему-то вопросы о назначении искусства – будить общество, искать новые творческие решения для человека, для постижения самой жизни – уходят из внимания наших фотографов.

Новые решения для зрелищности, для бизнеса – да, этих поисков достаточно. Поэтому и расцветает салон, который даже в любимом всеми, традиционном пейзаже так разочаровывает.

Весна.Фото: М. Щудло

 

Весна.Фото: М. Щудло

Конечно, выставку «Ступени» следует посмотреть: ведь все, что связано с природой и болевыми точками нашего непростого сосуществования, общество так часто узнает через фотографию. А значит, сквозь призму не только объектива, но и работу автора, его мировоззрение и умение показать увиденное. В разнородных сериях многожанровой экспозиции вы найдете и близкие для себя подходы, и то, как можно работать с кадром, и какие-то варианты презентации фотографии в сложном галерейном пространстве. А окружающая среда и эстетическое чувство всегда вдохновят вас на эксперименты.

Программу Минского фестиваля фотографии можно посмотреть здесь.

Любовь Гаврилюк, Дикая природа Беларуси

Опубликовано в Человек и природа

woolen-birds.jpgВ галерее «Природа и творчество» в понедельник 18 февраля открывается выставка в рамках Арт-проекта «Woolen birds» — «Шерстяная птица». Экспозиция будет доступна до 15 марта.  Организаторами выступают ГА «Ахова птушак Бацькаўшчыны» и Республиканский экологический центр детей и юношества.

С ноября прошлого года организаторам стали поступать творческие работы со всех уголков страны. И на сегодняшний момент собрано более 100 работ, одних только картин – 45, не говоря уже о небольших скульптурах и игрушках совсем небольшого размера. Однако и это еще не все, как сказала организатор выставки – методист РЭЦДиЮ, Ольга Каминская, экспозиция еще пополнится, т.к. ряд работ все еще на пути к Минску.

Контингент участников выставки довольно разнообразный – это и творческие объединения, и кружки, и школы, и учреждения дополнительного образования и индивидуальные участники. Самому юному – 7 лет.

Да и работы самые разные – есть выполненные профессиональными мастерами, а есть и любителями. Некоторых шерстяных птиц не отличить от настоящих, некоторые сделаны как игрушки, а один экспонат – даже реально работающий светильник. Техники изготовления тоже разные: мокрое валяние, сухое валяние, изделия из фетра.

Тем не менее, участники выставки должны были не просто изобразить птицу, но сделать ее узнаваемой и максимально приблизить к натуральному естественному виду. С этой точки зрения фаворитом организатора выставки, Ольги Каминской, среди экспонатов является работа «Зимородок» Галины Рящиковой из Логойска (первое фото на иллюстрации), но не менее интересными являются и другие работы. Среди экспонатов очень много зимующих птиц и удодов – символов 2013 года. Для того, чтобы посетители могли сравнить валеную из шерсти птицу с ее прототипом из живого мира, среди экспонатов представлены фотографии победителей конкурса АПБ «Птицы в объективе».

По завершении выставки, участники получат сертификаты, а авторы лучших работ по ряду номинаций, которые еще предстоит определить — ценные подарки.

 

Также после выставки планируется выпуск буклета с изображениями шерстяных птиц и фотографиями настоящих птиц — информацию планируется представить в сравнении. По мнению Ольги Каминской, такой буклет покажет, что птицы из валеной шерсти могут быть абсолютно идентичными с живыми, ведь шерсть – это очень удобный материал, которым можно передать внешний облик птицы в полном размере и с такой же окраской. В таком случае шерстяные птицы могут послужить заменой, например, чучелам.

Выставка будет работать с 18 февраля до 15 марта, ежедневно кроме воскресенья, с 9-30 до 17-30 в галерее «Природа и творчество» по адресу: г. Минск, ул. Макаенка, 8, РЭЦДиЮ, 1 этаж.

Ахова птушак Бацькаўшчыны

Источник фото

Опубликовано в Новости Зеленых

belavezhskaja-puscha-otrkytki.jpgСтаражытны белавежскі лес здаўна цікавіў людзей. Малюнкі і здымкі з яго выявамі аздаблялі старыя кнігі і паштоўкі.

Паспрабуем прагледзець толькі тую драбніцу, якая на сёння прадаецца на польскім аўкцыёне Аllegro.pl.

Большасць паштовак, звязаных з Белавежскай пушчай, не маюць прывязкі да месца і толькі адлюстроўваюць краявіды, мясцовае насельніцтва ці жывёлаў на момант здымкаў.

У міжваенны час польскія дзяржаўныя і недзяржаўныя друкарні і арганізацыі спрабавалі папулярызаваць Пушчу рознымі сродкамі. Так, «Пушчанскія браты», Таварыства вучняў дзяржаўнай школы для ляснічых Белавежы выдала шэраг паштовак, на якіх было прадстаўлены краявіды Белавежы.

А вось сімвал Пушчы — зубры — прадстаўлены на польскіх паштоўках не так і часта. Падчас Першай сусветнай вайны гэтыя жывёлы былі цалкам вынішчаны. Спробы аднавіць папуляцыю распачаліся польскімі ўладамі толькі ў 1929 годзе.

Зубра часцей можна пабачыць на больш старажытных гравюрах ХІХ ст, бо сучаснікі маглі яшчэ сустрэць аўтахтонаў лесу і замаляваць.

Таксама, дзякуючы тым малюнкам, мы можам пабачыць абразкі з выявамі тагачасных пушчанскіх жыхароў.

Паштоўкі можна набыць на польскім аўкцыёне прыкладна за 10 еўра (без перасылу).Гравюры каштуюць даражэй за паштоўкі — ад 30 да 60 еўра.

Прывітанне з пушчы (паштоўка 20-30-гг)

Маладыя ваўкі (з серыі «Пушчанскія браты» Таварыства вучняў дзяржаўнай школы для ляснічых Белавежы)

Яловы дрэвастой (з серыі «Пушчанскія браты» Таварыства вучняў дзяржаўнай школы для ляснічых Белавежы)

Дрэвастой на багне (з серыі «Пушчанскія браты» Таварыства вучняў дзяржаўнай школы для ляснічых Белавежы)

Конны патруль у Белавежскай вёсцы (нямецкая паштоўка часоў Першай сусветнай вайны)

Станіслаў Жукоўскі. На даляглядзе відаць Белавежская пушча (1930-я)

Старажытны паляўнічы палацык у пушчы (з серыі «Пушчанскія браты» Таварыства вучняў дзяржаўнай школы для ляснічых Белавежы)

 Гравюра «Зубр у Белавежскай пушчы» (1881 год, аўтар Эдвард Ніч)

 

У пушчы Белавежскай, малюнак Валерыя Брахоцкага, 1886

Гравюра «Паляванне ў Белавежскай пушчы»

 

"У Белавежскай пушчы. Селішча лесніка. Уверсе: Абеліск з надпісам: "28 верасня 1752 г. Найснейшае паньства Аўгуст ІІ, кароль польскі, абраннік саксонскі, з яе Вялікасцю каралеваю і каралевічамі Ксавэрыям і Каралям, палявалі тут на зуброў." 1885, Малюнак Ігнація Урублеўскага.

 

У пушчы Белавежскай, малюнак Валерыя Брахоцкага, 1886

 

У пушчы Белавежскай, малюнак Валерыя Брахоцкага, 1886

Стары. Накід з Белавежскай пушчы, 1912 (мал. Антонія Каменьскага).

Лiцьвiн i беларус. Накід з Белавежскай пушчы, 1912 (мал. Антонія Каменьскага)

Падвода. Накід з Белавежскай пушчы, 1912 (мал. Антонія Каменьскага)

Попрадкі. Накід з Белавежскай пушчы, 1912 (мал. Антонія Каменьскага)

Руслан Равяка, Наша Нiва

В выставочных помещениях Центра Современных Искусств по адресу ул. Некрасова, 3 в середине февраля откроется концептуальная выставка «Экология и Искусство», в которой примут участие девять белорусских художников – участников Творческого объединения «Оршица». В экспозиции выставки будут представлены арт-объекты, живопись, графика, скульптура.

Выставка пройдёт с февраля по март 2013 года.

В рамках предложенной концепции «Экология и Искусство», Центр Современных Искусств определил задачи выставки. Это – дополнительное информирование населения в области экологии и охраны окружающей среды, привлечение внимания общественности к вопросам экологии и увеличение влияния общества в принятии экологических решений.

По информации Art-center.by

Опубликовано в Наступающие события

Рерих из круп, Малевич из орешков — за 15 лет существования зимней выставки «Лед. Цветы. Фантазия» в галерее Республиканского эколого-биологического центра такого ажиотажа среди посетителей еще не бывало.

— Впервые мы предложили школьникам воссоздать полотна художников при помощи флористического материала. Работы превзошли все ожидания! — рассказывает методист галереи «Природа и творчество» Республиканского эколого-биологического центра Ольга Каминская, куда уже 15 лет на выставку «Лед. Цветы. Фантазия» со всех уголков Беларуси съезжаются необычные поделки школьников.

Знаменитое произведение Казимира Малевича «Корова и скрипка» ребятам из Пинска удалось в точности воспроизвести при помощи кедровых орешков, цветков цинерарии и настурции, плюща. Объемный эффект композиции придал берестяной пласт, обросший со всех сторон лишайниками, по всему видно — со старого поваленного дерева.

«Корова и скрипка» Казимира Малевича и школьников из Пинска

— Очень интересны работы в современной технике терра, — ведет нас по выставке Ольга Каминская. — Это соединение строительных материалов – шпаклевки, гипса, песка – с флористическими элементами. Лишайники, коряги, сухие травы «встраиваются» и выглядят очень гармонично, образуя плавные переходы и постельные тона. В такой технике можно воспроизвести разные настроения и сюжеты.

Например, школьники Солигорска создали копию натюрморта «Цветы в стеклянном сосуде» Амброзиуса Босхарта. В букет удалось «вписать» цветы, лимоны, шишки, ракушки, а вазу — «пересобрать» из глиняных черепков старой!

«Цветы в стеклянном сосуде» Амброзиуса Босхарта и школьников из Солигорска

Так выглядит в исполнении школьников картина Марка Шагала «Над городом»:

«Гималаи. Горы, освещенные закатным солнцем» Николая Рериха ребята из Слуцка выложили... крупами!

А вот «Черный квадрат» Малевича школьники решили дорисовать: так он выглядит «природнее».

— Такое творчество развивает детей, заставляет мыслить и придумывать, учит любить родную природу, — отмечает сотрудник Центра экологических решений Наталья Поречина. — Эти шедевры дорогого стоят и в прямом смысле. На продаже таких природных репродукций можно неплохо заработать. Эти деньги могли бы стать хорошим подспорьем для учреждений образования. Ведь такие эксклюзивные вещи могут стать прекрасным украшением не только дома, но и офисов, библиотек, банков, предприятий. Они, несмотря на абсолютно «органическое» происхождение, весьма долговечны и не требуют специального ухода. Флористические поделки достаточно лишь время от времени протирать от пыли, не вывешивать на палящее солнце, беречь от переувлажнения.

Смогут ли школы заработать на свое содержание руками учеников?

Ольга Астапович, Завтра твоей страны

Фото Христины Чернявской

Опубликовано в Человек и природа

Фильм о самой большой в мире свалке мусора Жардим Грамачо (Бразилия) и современном искусстве, которое влияет на решение социальных проблем, получил награды на 26 международных кинофестивалях, включая «Берлинале» и номинацию на «Оскар» в 2011 году.

Не менее известен и главный герой фильма - Вик Мунис, бразильский художник, который живет сейчас в Америке, работает в жанре инсталляции, синтезируя фотографию и бытовые отходы, мусор. К вопросу о материалах Мунис подходит нетрадиционно: среди них есть не только битое стекло и жестяные банки, но и сахар, бумага, стразы, пепел, веревки, шоколад и т.д.

В какой-то момент творческие интересы привели уже успешного художника в окрестности Рио-де-Жанейро, где мусорная свалка Жардим Грамачо стала образом жизни для примерно 1300 катадоров (сборщиков), которые вместе с семьями живут здесь же, в сквоте (15 000–20 000 человек). Свалка существует с 1970 года, но только в 1995 году катадоры начали работать официально, с разрешением на труд и минимальной техникой безопасности. Работа детей на свалке была запрещена.

Ежедневно сюда поступает 7000 тонн мусора, из них 200 тонн собирают катадоры как вторсырье для дальнейшей переработки.

Но фильм не получил бы такого широкого признания, если бы был посвящен лишь одной экологической проблеме. Собственно, о самой свалке мы узнаем из рассказов людей, работающих здесь. В центре сюжета – несколько персонажей, портреты которых составляют экспозицию выставки «Картины из мусора». Тиан, Зумби, Суэлем, Изис, Вальтер, Ирма, Магна вполне осознают свою обездоленность, но их вынужденный выбор не лишен морали: они уверены, что работать на свалке честнее, чем заниматься наркоторговлей, проституцией и похищением людей. Есть среди них свои активисты. Веселый философ Вальтер уверен, что помогает городу и природе, подсчитывает, сколько отходов не попадает в воду и почву, благодаря его работе. Зумби, как и Вальтер, видит в своем труде миссию: он собирает выброшенные книги, приводит их в порядок, и уже основал общественную библиотеку. Тиан стал президентом Ассоциации сборщиков мусора Жардим Грамашу; организация добилась понимания в обществе, в результате чего были открыты круглосуточная медицинская клиника, дневной детский сад и центр профессионального обучения.

Сбор мусора признали как профессию, была введена работа по контракту, более того, построен центр переработки. Каждый раз, когда звучит слово «мусор», Тиан поправляет собеседника: «Это вторсырье». И напоминает о том, сколько металла, бумаги, ПВХ и т.д. идет в дальнейшую переработку.

Третья история «Свалки» - история художника, ведь Вик Мунис вырос в бедном квартале Сан-Паулу, но сумел добиться мировой известности. После портретов знаменитостей он вернулся к социальным проектам, искренне считая, что сможет помочь нуждающимся. Сначала нужно было найти район свалки, где криминальная ситуация находится хотя бы под относительным контролем. Затем – познакомиться с людьми и попробовать работать с ними. Если все сложится удачно, а так и получилось, они примут участие в проекте и получат творческий импульс для решения собственных проблем.

Оказалось, что тема мусора близка партнеру Муниса и директору студии Фабио Живельдеру, режиссеру фильма Люси Уокер, композитору Моби. Мысль о том, что отходы надо перерабатывать и находить для этого современные решения, но люди, которые вынуждены этим заниматься, – не отбросы общества, стала основным посылом самого художника, творческой группы и фильма в целом.

Для реализации проекта Мунис сделал фотографии своих персонажей, заказал 4 тонны мусора и арендовал склад. Вместе с катадорами они разложили мусор на портреты, оставляя лица свободными. Затем Мунис фотографировал композиции с высоты 22 метров.

Как художник, имеющий мировую известность, Мунис рискнул: он выставил картины на лондонский аукцион Phillipe de Pury без проведения выставки. От продажи одной из картин было получено $ 64 000. Весь доход он передал сборщикам мусора. Кто-то из них смог пойти учиться, одни помогли своим семьям, другие даже открыли собственный бизнес. Все герои получили собственные портреты, все убеждены, что «они очень красивые».

Выставка "Картины из мусора" стала второй по посещаемости в Рио-де-Жанейро, уступив экспозиции работ Пикассо.

Любовь Гаврилюк, Wildlife.by

Опубликовано в Управление отходами
Понедельник, 19 Ноябрь 2012 08:02

Болотное искусство

ECOART позволяет вырваться за рамки «искусства ради искусства» и принять участие в реальных проблемах мира. Задав эстетические формы, используя метафоры, поэзию, символы, образы и повествования. Художники помогают сделать проблему и идею более заметной и перенести её в круг  простого человека, указывая путь к новой парадигме экологического сознания. Так вопрос перемещается от экологов и специалистов в сообщества к политикам, градостроителям, архитекторам, ученым, преподавателям и заинтересованным сторонам» (Рут Валлен).

Опубликовано в Образование

Именно так – «Планета Беларусь» – называется авторский альбом Сергея Плыткевича, который только что появился на прилавках книжных магазинов. Разумеется, мы не могли не задать в связи с этим несколько вопросов автору и по совместительству директору нашего издательства.

Опубликовано в Ландшафт Беларуси

Что такое лэнд-арт? Это ваш шанс стать художником, скульптором, если угодно, ландшафтным дизайнером, вместе с собственным ребенком.

Опубликовано в Образование
Страница 1 из 2